内容摘要：契诃夫的戏剧遗产是当代俄罗斯剧场的灵感源泉和创作典范★★★。这其中★，俄罗斯导演尤里·布图索夫因对契诃夫戏剧的独特阐释而备受关注★★。在执导契诃夫的戏剧作品时，布图索夫吸收了俄国草台戏的游戏精神★★★，建构了虚构扭曲的游戏空间与被纸板剧场遮蔽的真实空间★★★。布图索夫的演员是空心的木偶演员，在演出中试图通过游戏与娱乐来填充虚无的空间，却暴露了人类存在的脆弱性与不稳定性，并被迫在剧场的空虚中向下坠落，直面残酷真实的生活本质。通过对契诃夫剧作的拆解和重构，布图索夫重思了现实与虚构★★、剧场与真实、超越与坠落之间的紧张关系★，并由此展示了剧场艺术的多种可能与多重维度★★★。

　　内容摘要：莱因哈特的剧场形式美学、导演方法和剧场创作法为中国现代戏剧艺术提供了重要的参考资源。通过持续的译介与阐释★，中国现代戏剧家们批判性地接受了莱因哈特有关剧场形态★★★、舞台装置、观演关系、剧场艺术整体性的观点★★★，以及他的导演中心制★★、导演工作法。此外，他们更是在中国小剧场运动、爱美剧★★、国剧运动★、定县农民戏剧实验★、抗战戏剧等本土剧运中创造性转化、实践了莱因哈特的剧场创作技法★★。从戏剧“艺术的革命★★★”到“革命的艺术★”，莱因哈特客观上全程“助推”了中国现代★“舞台上的戏剧”的形成与发展。

　　内容摘要：比利时导演伊沃·凡·霍夫和舞台美术家扬·维斯维尔德对西方当代剧场艺术有着重要影响。霍夫和维斯维尔德在长达四十余年的创作生涯里相依合作，在布景、灯光和多媒体的设计方面多有革新。他们使用现代视觉要素解读经典文本，以现成品和自然物作为舞美造型的体现材料★★★，并创造性地用影像媒介进行戏剧叙事。他们并不追求视觉奇观，而是通过舞台上朴素★、洗练的视像来拓展戏剧空间的表现力。他们致力于挖掘布景★★、灯光★★★、多媒体的深层次意义，寻求创作语汇的更新与重新组合，将剧场艺术引向另一种可能555000jcjc公海。

　　③ [论文集中的析出文献]析出文献主要责任者★★：析出文献题名★，论文集主要责任者：论文集题名，出版地：出版者★★★，出版年，页码。

　　内容摘要★：周剑云在中国电影史上的地位早就有了定论★★★，已无须多言。但对于他在20世纪初中国戏剧理论批评方面的成绩和贡献，却往往被忽略，迄今很少被提及★。在20世纪初他曾为中国早期戏剧理论批评的建设作出了一定的贡献★：他积极倡导改良戏曲，客观评价旧剧和新剧，强调戏剧的通俗教育作用和社会教育功能★★，重视新剧脚本的基础作用，强调伶人和新剧家的品德与人格修养，注重新剧的理论建构等★★。因此，探讨和论析周剑云早期的戏剧理论批评★★，无论是对于中国戏剧理论批评体系的建构★★★，还是对于进一步深化周剑云的学术研究来说★，都是颇有意义和价值的。

　　《戏剧艺术》是一份建立在同行专家匿名评审制基础上的学术期刊。本刊欢迎戏剧理论、批评及相关问题研究的来稿。内容希望有新材料、新观点、新视角，尤其期盼关注当前戏剧实践★★★、学理性强的力作。来稿篇幅在万字左右为宜，力求杜绝种种学术不端现象★★，务请作者文责自负。所有来稿请参照以下约定，如您稍加注意，则可减轻日后编辑的工作量，亦可避免稿件在编辑与作者之间的反复修改★★★，本刊编辑部工作人员将不胜感激。

　　5.注释和参考文献：均采用页下注，每页重新编号。格式如下（参考2020年以来我刊）：

　　内容摘要：上海伶界联合会在民主革命与戏曲改良的社会、文化思潮的联合推动下应运而生，首开民国时期戏曲同业成立新型组织的风气★，又在中华人民共和国成立之初归于国有化一途，是传统戏曲现代化转型的样本。就其内部而言★★，上海伶界联合会的组织建设与艺术实践互为参照，亦即组织章程规定着艺术实践的原则和方向，通过筹办会戏又能修正组织的方案与机制；就其外部而言★★★，积极开展沟通同业、助力教育、义务赈灾等工作★★，在此过程中★★★，伶人的各项素质也得到提升，成为革新社会的重要力量之一，相应地，戏曲也获得某种文化建构的能动性，逐步摆脱通俗教育的机械定位。整理与辨析上海伶界联合会的相关史料★★，我们收获的不只是民国戏曲之发生、发展的历史细节，还有重新审视民国戏曲史的组织之视角★★。

　　本刊从未以任何形式、任何理由向作者索取版面费★★★、审稿费等费用，若发现类似信息，可视为诈骗行为★★★。本刊已许可中国知网等网站或数据库以数字化方式复制、汇编、发行、传播本刊全文。本刊支付的稿酬已包含相关机构著作权使用费，所有署名作者向本刊提交文章发表之行为视为同意上述声明。如有异议★，请在投稿时说明★★，本刊将按作者说明处理★。

　　⑤ [学位论文] 主要责任者：文献题名★★★，学校★★、科研机构博士学位论文，答辩年份，页码。

　　（2）注项（下列各类参考文献的所有注项不可缺省★，请注意各注项后的标点符号不要用错）★★：

　　内容摘要：安东·契诃夫的戏剧作为文学、舞台艺术和哲学文本，深刻参与了19世纪末期至20世纪初期★“发现世界发现人”的历史文化思潮★★，全面阐释了契诃夫创作成熟期的思想观念与艺术风格★。通过★“戏剧★★”这一既古老又现代的艺术表现形式★★，契诃夫成功地将现代人内心世界中那些高度抽象和模糊的意识流动与舞台艺术建立了一致的关系，从而重新界定了戏剧艺术风格、戏剧文学批评与现代人的思想意识形态。对契诃夫戏剧的拒绝★★、认知★★、接受、经典化★，以及当代艺术演绎过程★，也是“世界意识”这一高度经验主义与高度抽象的观念以戏剧艺术形式表现的过程★，亦为契诃夫戏剧现代性得以呈现与确立的过程。

　　内容摘要★★：新时期以来，小剧场戏剧节完成了20世纪80年代★★“去政治化”的美学转向★，20世纪90年代“物理化”的生存叙事和市场转向，以及21世纪的多元发展和“再政治化”的主流回归，在不同的社会发展阶段通过重建叙事，逐步形成自身的文化主体性。小剧场戏剧内嵌于中国社会文化结构中，呈现出内涵的多义性和流动性，从聚焦创作题材和艺术形式的实验性探索转向以观众为中心，以市场为主导的大众文化发展路径★★★，作为展演平台的小剧场戏剧节在艺术自律555000jcjc公海★★★、国家文化机制和资本力量的博弈中形成从小众艺术到大众娱乐文化兼具、实验性空间与功利经营性空间并存的多元文化图景。

　　内容摘要★：叶尔米洛夫的《论契诃夫的戏剧创作》★★、斯卡夫迪莫夫的《论俄国作家的道德探索》和津格尔曼的《契诃夫的戏剧及其世界意义》是苏联契诃夫戏剧研究中的里程碑式的研究成果。叶尔米洛夫首次系统地阐释了契诃夫戏剧的喜剧精神，将高尔基当年对契诃夫戏剧的喜剧性阐释做了完整的理论概括；斯卡夫迪莫夫的著作克服了叶尔米洛夫过于意识形态化的缺陷，在契诃夫戏剧的研究中首次突破了庸俗社会学阐释的局限，揭示了契诃夫戏剧深广的艺术空间；而津格尔曼的著作则在更为广阔的学术视野中挖掘了契诃夫戏剧与当代戏剧之间的内在联系，揭示了契诃夫戏剧对20世纪现代戏剧的深远影响。这三部著作呈现了契诃夫戏剧研究的三个历史阶段的不同特征，对后来契诃夫戏剧的研究具有不可忽视的重要意义★。

　　内容摘要：“程腔”的得名与传播昭示着★★“音声共同体”的诞生★，但不同地域★★、阶层、文化阵营所生成的★★★“程腔”镜像并非完全一致甚至截然相反。从“鬼音”到“程腔”的名称转换蕴含着20世纪20年代北京、上海两地的文化差异★★★；或★★“新”或“旧”的审美评价彰显出“程腔”在传统与现代之间的兼容与转化★；★★“崇刚”或“尚柔”的价值取舍既是个人审美喜好★★★，也与特殊年代的主流取向有关★★★；而★★“悲音★★”的共鸣则极大拓展了★“程腔”的接受面★。★★“程腔”广远的影响力缘于其接受中差异与会通的共存，由此生成它与时代交往的独特情貌。

　　需要特别提醒的是：本刊不接受批量投稿（半年内投稿数量大于1则视为批量投稿）★★，更不可以一稿多投。

　　3★.内容摘要：直接摘录文章中核心语句写成，具有独立性和自足性，篇幅为200-300字。

　　本刊审稿时间为3-6月，审稿流程含一审★★、二审、三审★★★、外审等，最终结果有退稿、录用两种情况★★，其他皆可理解为正在审理中，敬请耐心等候。如有疑问，可致函杂志公邮，编辑部将在7个工作日内予以回复。

　　6.正文中首次出现的新的外来名词和术语★★、新的作家作品名和人名请附英文原文★，并用括号括起。

　　⑥ [外文版著作、期刊、论文集、报纸等]采用芝加哥格式★。作者名首字母大写。书名、刊名用斜体。同一页中的英文注释若与上一个出处相同，采用Ibid★.的写法。若在不同页，英文注释的所有注项★★，包括出版地★★、出版社★、出版时间均不省略★。芝加哥格式的范例如下★★：

　　内容摘要：与对莫言小说创作反应的机敏深入相比，评论界迄今为止对其戏曲剧本的回应堪称絾默。戏曲剧作的出现，不仅仅是其个人创作版图的拓展。真正富有吸引力的，是其中蕴含着大半个世纪以来戏曲发展的丰富复杂的美学向度，在传统地方戏的基本形态内★，糅合了话剧、现代戏曲★★、戏曲现代戏等诸多旨趣与语法，体现出★★★“剧体糅合”的特点。不加辨析地以传统戏曲美学指标为参照对其定位，在逻辑上是可疑的；而简单指认某些品质来自话剧研习同样容易流于粗疏★。直面并深入清点其中的盘根错节，辨析不同时段美学规则和修辞策略的相遇、博弈、对接与交融，梳理创作主体的取舍、转化与整合，方能对其作为个案的价值做出更为科学和理性的评价与预期。

　　契诃夫戏剧中的仪式是伴随人类生活的一系列礼仪的总称，是一种固定的情节、主题思想和行为规范★，用于建构人类生活的不同场景和阶段★★★，以天真浪漫或讽刺喜剧的表现形式呈现在舞台上。这种仪式引导了戏剧情节的发展★★★，并在无形中规定了戏剧人物的行为，使他们的言语和肢体动作获得并不乏味和“非理性★”的逻辑，将他们的生活嵌入自然的永恒循环之中555000jcjc公海★★，赋予他们遵循存在法则的人的尊严★，而不是生活的尊严。在舞台表演中★★，契诃夫的戏剧人物遵循戏剧行为仪式★，将具有仪式感的不同行为的意义交织在一起并展现出来，使生活不再平庸无趣，并具有跨越时空的永恒意义★。

　　内容摘要：目染新剧又浸淫梨园的欧阳予倩一直以来都被认为是中国近现代戏剧史上独特的存在。然而这一历史上高大的形象却有着许多耐人寻味的孔隙★。作为新剧界和戏曲界的“双栖明星”，欧阳予倩在当时常被争议。这主要源于他深受晚清以降在中国社会广泛传播的进化论话语——★“发展主义★★★”的影响。作为一种舶来的知识话语体系★★，“发展主义”刺激了本土的改革精英★★★，并促使他们开始建构一种社会个体和民族发展之间的能动性关系，也激发了一种以★★★“发展★★”为情节的文学语言和商业文化。而欧阳予倩交叉式的职业路径则是一种对殖民现代性话语牢笼的突破，他通过对那些被视为“待发展★★★”的艺术形式进行“启蒙”式的意识形态重塑★★★，展现了20世纪初期中国知识分子对“发展主义★★”这一普遍信仰的质疑与反思。

　　内容摘要★★：探究女子越剧从被★★“凝视”的客体转向重塑权力关系的主体的过程★，即是在探究越剧的本体特性★★★。陈旧的历史观念、未成形的城市品格★★、不完备的治理体系★★★、不成熟的审美取向等原因造就了女子越剧与其母体文化不自洽的演出生态★★★。越剧被剧目审查制度规训这一行为看似被动，实则是在利用制度重塑规则。女子越剧的登场既是市场优胜劣汰的结果，也是表演性别格局的转变，即权力关系的重塑。在此基础上建构的话语体系关乎剧目的现代性★★、演员的职业化★、观众的素质，并逐渐潜入文化基因。越剧是女子越剧的越剧，明确这一点能帮助我们更好地理解当下的越剧改革，亦能给越剧的跨学科研究提供理论导向★。

　　《戏剧艺术》★，上海戏剧学院学报★★★，创刊于1978年。全国中文核心期刊★★、中文社会科学引文索引（CSSCI）来源期刊、中国学术期刊综合评价数据库来源期刊★、国家哲学社会科学学术期刊数据库来源期刊★。以繁荣戏剧研究，推进戏剧教育事业为己任★★★，坚持古今中外兼容★★★、场上案头并重，关注戏剧热点问题★、鼓励理论创新，力推新人新作，曾以发起★★★“戏剧观★★”大讨论为学界所瞩目，又以系统译介国外当代戏剧思潮、及时发表戏剧学最新优质研究成果为学林所推重，是国内最重要的戏剧学学术期刊之一，在戏剧研究界享有盛誉。

　　内容摘要：总体视觉戏剧是一种颠覆了传统戏剧范式的新戏剧，它打破了原本以文学文本和讲故事为中心的传统舞台线性叙事★★，是可以在剧场舞台上自由展开视觉逻辑的新型演出。总体视觉戏剧是后戏剧与当代视觉艺术融合实践的产物，其创造者是来自视觉艺术领域的跨界导演。他们借用视觉艺术的观念和技巧★★★，突破了传统戏剧的规范，采取视觉拼贴、空间构建等剧场舞台的构作方式，使演出中演员和观众的身体★，以及整个剧场空间中所有物质的、非物质的因素有了独立的视觉价值★★，从而创造出一种以★“舞台的画面化”为总体演出文本的新型视觉性剧场艺术。

　　内容摘要：契诃夫晚期多幕剧所具有的喜剧特质问题颇能引起争议。苏联及持进步论的研究者强调其喜剧特质的社会革命性，另一种观点则认为其喜剧精神来源于对人类生活荒诞本质的俯视★。两种观点都建立在对契诃夫思想和世界观的单面解释之上★★，遮蔽了其重要经历——成长于帝俄大改革时期，并以地方自治局医生的身份积极参与各种实践性公共事务。这些经历对他的戏剧诗学产生了结构性的影响。契诃夫喜剧精神的基础是审慎的乐观而非乌托邦式的狂热，是同情基础上的嘲弄而非居高临下的指责，是对人因受制于幻想的时间观念而放弃现实生活中的机遇的惋惜，而非荒诞派的、超脱于历史之外的冷漠。契诃夫这一超越戏剧体裁范畴的喜剧精神正是对俄罗斯知识阶层的激进乌托邦主义与宗教弥赛亚主义的双重批判，因而具有深刻的思想史意义。